NaturellART

Futuro Natural_MNAV Alejandro Turell

2011-11-18T14:05:00.005-03:00

360º Campo Visual_Futuro Natural MNAV

360ª campo visual

El Búho

De: Francisco.mex

Hermelinda escribió: Hay quien cree que mirar un búho es de mala suerte, en México hay un dicho, entre los pocos dichos indígenas puros que quedan: "Cuando el tecolote canta, el indio muere". Será que esto solo se aplica a los amerindios? Acaso los Europeos están a salvo de esta sentencia? En Sudamérica hay también ésta creencia?

…Eso me recuerda a un cuento corto del escritor uruguayo Horacio Quiroga (1878-1937), "El Yaciyateré".

De: Fabiano.br

El cuento habla también de un pájaro de la selva que cuando canta se lleva la vida de los niños enfermos por fiebres. En el mejor de los casos los deja idiotas o locos. Es posible que el Yaciyateré esté relacionado con el pájaro Lúgubre, un ave brasileña que sólo canta por la noche y, según antiguas creencias del lugar, su canto traía noticias de muerte. Como él, otros animales han servido de avisadores, me vienen a la cabeza los lobos, los perros y las lechuzas; estas últimas, por su relación con las brujas (o en algunos casos como la representación de ellas mismas), eran las que chillaban en las ventanas por la noche para, en el mejor de los casos, avisar (o traer) enfermedad y en el peor, entrar en las habitaciones y chupar la sangre de los bebés hasta acabar con ellos. Eran las strigas de la antigua Roma. Contra las striges y los vampiros, el poeta latino Ovidio (Sulmona, 43 a.d.C-17) en su composición mitológica Fastos recuerda una diosa, llamada Carna, Cardea o Cardna, que les protegía impidiendo su funesta entrada en los hogares. Sebastián Covarrubias (1539-1613) en su Tesoro de La Lengua Castellana o española (1611) dice de ellas:

«... dizen ser unas aves nocturnas, infaustas y de mal agüero, que naturalmente apetecen el cebarse en la sangre de los niños tiernos, y por su semejanza llaman a las brujas striges».

De: Mariana.esp

A los búhos y lechuzas se les empareja tradicionalmente con la sabiduría y la diosa Atenea, aunque los cuervos y otras aves comunes son más inteligentes.

De: Monika.pol

De otra fuente me viene la referencia que sigue. Habla de la strigoi, que en la tradición popular de Rumanía, es una especie de bruja, viva o no muerta, en este último caso relacionada con los vampiros. Se representa con patas de oca, de caballo o de cabra, aunque pueden transformarse y aparecer bajo el aspecto de algunos animales, como gatos, caballos, cerdos, perros, lobos, sapos, etc. Tras volver a casa, para cambiar su aspecto dan tres saltos mortales en el aire y recobran su forma humana.

Muchas leyendas rumanas y de la región describen los fantásticos poderes de las strigoi, que nacen con 'la camisa" o membrana amniótica, que guardan cuidadosamente durante toda su vida y utilizan cubriéndose con ella cuando ya son adultas para volverse invisibles. Las strigoi tienen poder para entrar en casas cerradas a través de las cerraduras, pequeñas rendijas o por las chimeneas.

De: Analía.ca

Dicen que en la zona de Vancouver se las ha visto jugar con osos o lobos sin sufrir ningún daño, son interesantes y parte importante de la cadena trófica.

De: Monika.pol

Las strigoi pueden causar grandes daños, como sequías ("atando" la lluvia), epidemias, enfermedades o deformidades físicas en las personas; se les acusa de robar la leche de las vacas y de lanzar hechizos maléficos y encantamientos. Suelen salir por las noches, sobre todo la noche de san Jorge y la de san Andrés, y se reúnen en lugares apartados o en cementerios, a los que llegan montadas sobre escobas o barriles. Una vez allí se arman de garrotes, hachas y demás armas, combatiendo entre ellas hasta el amanecer, en el que se reconcilian y se abrazan entre sonoros lamentos. Tras la pelea, vuelven a sus casas,  donde caen exhaustas, olvidando todo lo sucedido.

De: Natalia.uy

Pero a las lechuzas se las llama strigidae, aves rapaces nocturnas, o también se les dice búho o a parte de la familia… “Búho es el nombre común de la familia strigidae”!!!

De: Marta.arg

Hermelinda... por aquí (Argentina, al norte) existe la misma creencia, solo que se refiere a la lechuza (que es un búho, creo... bueno no se mucho de anatomía de aves) y en Uruguay creo que también; un artista que se llama Turell colocó un ejemplar raro en un Museo de Artes con pescuezo larguísimo que miraba para todos lados (una tocaya de allá me mandó el link). Cuando de noche cruza el cielo, con su chistido.. la gente se persigna e inmediatamente piensa: "A quien viene a llevarse ahora la muerte?"... como verás es casi idéntico.. por lo que dices del "indio"... es como si la creencia proviniera de los nativos, originarios de América... No debemos olvidar que en este contexto los aborígenes conocían exactamente el lenguaje de los pàjaros... Ellos expresan mensajes que sólo ellos pueden decifrarlos... por ej. así como la muerte, anuncian: visitas, el cambio del clima, noticias, peligros, etc.  Tampoco debemos olvidar que según algunos de sus mitos, alguna vez allá lejos y hace tiempo, todos "éramos hermanos", pero auténticos... ¿cuándo se produjo nuestra separación?... y nos olvidamos que compartimos una misma esencia que es la Vida?. Tal vez, en este caso también los aborígenes tengan  la respuesta, ¿presagiarán también la muerte del arte o el de la ciencia?.

De: J&S.de

«Eule der Minerva», Hegel

Alejandro Turell

2011

Futuro Natural_MNAV

2011-11-07T10:07:00.006-03:00

Futuro Natural

Inauguración - Viernes 11 de noviembre 2011 - 19:30 horas

17 artistas uruguayos ingresan a las colecciones del MNHN y luego de investigar junto a los científicos del Museo, generan obras y proyectos que se exhiben en el MNAV.

Un cruce entre arte, cultura, ciencia y naturaleza.

Uno de los propósitos de esta muestra es difundir los acervos con los que cuenta nuestro Museo Nacional de Historia Natural (MNHN) y como la sociedad en su conjunto puede acceder a ellos, en este caso los artistas visuales nacionales.También propone un trabajo multidisciplinario y la interacción entre dos instituciones que se ocupan de campos de investigación diferentes entre sí.

Esta exposición este construida sobre la relaciones entre arte, ciencia e historia natural, lo que comienza como un acto de percepción en sí mismo se fue transformando en un trabajo lleno de signos y la propia alusión a la ciencia y al naturalismo se convierte en un procedimiento retórico con el que construir a través de un juego de asociaciones nuevos signos de lectura.

La propuesta va desde la taxonomía de los objetos a la representación de la subjetividad, pasando por la ironía y el simulacro. La descontextualización de las relaciones lógicas científicas crea el vehículo para lograr una poética que entra en escena desde lo visual.

Gustavo Tabares
Curador

Artistas: Raúl Álvarez -Rulfo-, Federico Arnaud, Emilio Bianchi Zaffaroni, Carlos Capelán, Rimer Cardillo, Martha Castillo, Alejandro Fernández, Andrea Finkelstein, Diego Focaccio, Jacqueline Lacasa, Alberto Lastreto, Francisca Maya, Ernestina Pereyra, Andres Rinderknecht, Alejandro Schmidt, Guillermo Stoll y Alejandro Turell.

Organizan:
Ministerio de Educación y Cultura
Dirección Nacional de Cultura
Dirección de Innovación, Ciencia y Tecnología para el Desarrollo
Museo Nacional de Historia Natural
Museo Nacional de Artes Visuales

En exhibición hasta el 30 de enero de 2012.

Narodni Muzeum Praha

2011-07-05T17:32:00.002-03:00

http://www.nm.cz/

"Anecúmene" MNAV

2011-04-17T16:28:00.015-03:00

Anecúmene

- encuentros fortuitos en paisajes insólitos-

No se debe representar la naturaleza sino realizarla

Paul Cézanne

Invitado en el marco del centenario del Museo Nacional de Artes Visuales para realizar una exposición, Alejandro Turell propone una instalación compuesta por varias secciones donde revisa e interroga la tensión entre los conceptos de cultura y naturaleza, el rol actual de las colecciones, la forma en que éstas son exhibidas y, en definitiva, el complejo sistema del arte desde los espacios de la propia institución museo.

Según la Wikipedia “Se conoce como anecúmene (del griego ἀν- "no" y οἰκουμένη "habitado") a las zonas de la tierra que antaño fueron desconocidas por una cultura o bien, en la actualidad, donde el hombre no vive ni procrea de forma permanente. Son pues aquellos lugares deshabitados o con escaso número de población, y se contraponen a las áreas permanentemente ocupadas o ecúmene .”

Estamos invitados pues, a recorrer un territorio desconocido, inquietante, pero a su vez, que conforma un espacio pleno de sentido, dividido en sectores claramente definidos.

El acceso se realiza a través del D.E.N.C. (Departamento del Estado Natural de la Cultura), institución unipersonal dirigida por el propio Alejandro Turell, que tiene como objetivo, “desarrollar proyectos que contribuyan a tender lazos entre el espectador, la cultura y la naturaleza; vinculando el arte y la ciencia de manera visceral” en palabras de su Director General.

En este caso, nos encontramos en la División Ornitología (especies migratorias) ubicada físicamente en el mismísimo Museo Nacional de Artes Visuales, donde una puerta cerrada al público visitante separa y une a la vez ambas instituciones. Desde ese espacio con el acceso vetado que permitiría el acceso al D.E.N.C. -¿o al área educativa del MNAV?- y a través de su puerta en común nos llegan sonidos de la naturaleza.

Aves, más precisamente en este caso, cuya ubicación desconocemos y podemos situarlas tanto en los jardines del Museo -en plena naturaleza- como en cautiverio dentro del Museo.

Si escuchamos con atención, el sonido está ordenado, editado digitalmente bajo patrones de repetición que nos sumerge en un paisaje sonoro originado en el registro de campo.

En dicha ambientación sonora, elaborada a través de la grabación del canto de diversas especies -algunos cantos familiares y otros, aunque cercanos geográficamente, realmente desconcertantes- nos encontramos con dos series de postales, apaisadas y verticales, representando diferentes ejemplos de aves. Se trata de obras del ornitólogo y pintor estadounidense John James Audubon cuyo método de captura y modelado consistía en dispararle a las aves sin dañarlas en demasía para, una vez capturadas, y mediante alambres, mantenerlas en una posición lo más natural posible y así pintarlas con su hábitat de fondo.

Si estas imágenes basadas en la observación de la naturaleza son un producto cultural de su tiempo que ponía el énfasis en el registro fiel, Turell las dota de autonomía como imágenes interviniéndolas, pintándolas una por una, variando el color del plumaje más allá de sus características como especie, modificando el entorno natural que las rodea, para ingresarlas definitivamente al terreno de la creación artística. La competencia de la ornitología en cuanto observación veraz de las especies- es puesta en cuestión dado el corrimiento hacia el campo de la estética en cada una de estas postales.

También en esta sección de la instalación de Alejandro Turell existe la posibilidad de llenar un formulario diseñado por el D.E.N.C. donde se nos invita a categorizar las obras de artistas nacionales que conforman el acervo del Museo con la finalidad de incorporarlas a la muestra mediante una encuesta de 200 personas. Una vez más, estrategias de una institución dentro de otra que estimulan reflexiones varias sobre una colección y sus diferentes usos pensando en la relación, no siempre apacible, entre los artistas, su obra y la institución museo. Que indudablemente nos remiten a proyectos fundacionales dentro de la corriente artística de la Crítica Institucional como podría ser el “Departamento de las Águilas, Museo de Arte Moderno” de Marcel Broodthaers, a fines de los años sesenta, que circuló en forma itinerante por diversos espacios de arte y museos en el mundo entero.

Continuando el recorrido, nos topamos con una cámara de maravillas (wunderkammer) miniaturizada con exhibidores propios de un museo de historia natural con intrigantes objetos en reducida escala que nos remite al coleccionismo moderno. El primer Museo Nacional en nuestro país -llamado también Museo o Gabinete de Historia Natural- tiene origen en el año 1838 y es en un reglamento de 1875 donde aparecen las seis secciones que lo dividían: Historia Nacional, Numismática, Bellas Artes -que comprendía esculturas, pinturas, dibujos, grabados y antigüedades-, Productos de las Ciencias, inventos; Objetos históricos y Galería histórica del país. (1)

En 1890 se contempla la posibilidad por parte de las autoridades, de tener un Museo de Arte

independiente del de Historia Natural, y el 10 de diciembre de 1911 se crea el Museo de Bellas Artes, el actual Museo Nacional de Artes Visuales.

Ciencias naturales y arte supieron convivir en un mismo espacio, generando diferentes opciones museográficas en la exhibición de su acervo, y es en este contexto que Turell despliega obra gráfica

sobre papel -originada con el programa Sketch Up en 3D- que analiza virtualmente intervenciones espaciales en múltiples escalas, referidas una vez más, a cómo mostrar lo que coleccionamos.

Elefantes, tiburones y dinosaurios integran esta serie que tiene como referencia icónica el edificio del Museo Smithsonian, fundado en 1846 y cuya sede se encuentra en la ciudad de Washington.

La relación entre las formas de los organismos vivientes que conforman este grupo de obras y el display expositivo harán las delicias de los seguidores del gran biomatemático escocés D'Arcy W. Thompson (2) y de todos aquellos interesados en la intersección de la Biología y las Matemáticas.

La próxima sección es el diorama que configura una escena distópica del mapa de un Uruguay insular y aislado, confeccionado en arena como parte de un archipiélago desconocido, imaginado, entrevisto, donde se dan encuentros tan improbables como el enfrentamiento de una caparazón de mulita con la imagen de una convivencia atípica -por razones geográficas- de un ciervo junto a un alce...al borde de una trampa. Nuevas cartografías para re-situarnos en el mapa geográfico, en el deslocalizado mapa del arte. Las galápagos del arte.

Cierra el recorrido la División Cartografía del D.E.N.C. compartiendo el espacio con la biblioteca del MNAV incorporando un acopio significativo de libros referidos a la naturaleza y artistas contemporáneos que podemos observar desde la sala misma de la exposición.

De la interpretación de la naturaleza a través del arte mediante encuentros fortuitos en paisajes insólitos trata “Anecúmene”, punto de partida para itinerarios imprevisibles.

Enrique Aguerre

Director del Museo Nacional de Artes Visuales

(1) Catálogo Descriptivo del Museo Nacional de Bellas Artes, Tomo Primero, Montevideo 1966. Ministerio de Instrucción Pública y Previsión Social. Museo Nacional de Bellas Artes.

(2) “Sobre el crecimiento y la forma” D'Arcy Thompson. Editorial Akal 2003.

Texto I.

“Diorama – patrimonio y emancipación”

La propuesta de esta instalación pretende impactar al observador- receptor desde el primer momento por el juego de los contrastes que produce el encuentro entre lo conocido y familiar y lo extraño y disruptivo, el reconocimiento y el extrañamiento: una silueta contiene la forma de un Uruguay, terruño geopolítico, que figura sin embargo un ‘país –isla’, de arena y no de campo; una pintura, un díptico de un ciervo (a la izquierda), animal autóctono se enfrenta a un alce a la derecha, la continuidad de la especie se quiebra, animal del norte y no del sur y casi prehistórico.

La localización imaginaria nos captura desde la primera mirada hacia los violentos rojos de los animales pintados en el cuadro clavado en la arena y sostenido por una rama seca de roble, algunas malezas y al que se le enfrenta una caparazón de mulita; pero es el propio cuadro, el que aparece como “la trampa” que nos fascina pero que pone de manifiesto la desrealización de lo ‘natural’ donde se inserta.

Los objetos y materiales empleados son paradojales; las formas y colores apelan a la vida y los elementos extraídos de la naturaleza, por el contrario, parecen obra de taxidermia con sus dioramas de paisajes repetidos, standarizados y de una museificación e intencional presentación ‘pseudo’ científica de los restos de lo ‘natural’: la rama seca, la caparazón de la mulita, la arena. Multívocamente evoca las presentaciones de los Museos de Historia Natural constituyendo una segunda naturaleza.

Texto II.

Memoria conceptual-descriptiva.

Pero la instalación que tiene esa inspiración se sostiene en una estructura conceptual que concibe, especialmente, desencuentros desorganizadores de toda percepción de un arte ‘tranquilizador’ sostenido en falsos binarismos adaptativos: natural - cultural; verdadero - artificial; local - universal.

Al mismo tiempo denuncia la patética ilusión del hombre de asignación de un poder benéfico y protector a la Naturaleza incontaminada por la cultura con la figuración mítica del ciervo, animal que representa a la siniestra diosa Diana protectora de los bosques, virgen casta, enemiga de los nacimientos, que convirtió al pastor Acteón en ciervo por haberla visto desnuda y lo hizo devorar por sus propios perros. Es en lo mítico de Occidente donde Diana -Artemisa revela sus opuestos: diosa de la vida y de la longevidad, eternamente

doncella y sus dardos envenenados son sin embargo, dirigidos contra toda creación y nacimiento.

Por la simultaneidad de formas, colores y materiales, se presenta una naturaleza desrealizada, producto de un artificio pero que va más allá del ‘engaño’ propio de toda obra plástica cuando por su propia factura señala “lo que no es” porque está “re/presentándolo”.

Interjuego entre el arte pictórico y los referentes, entre representación, realidad y fantasía que lleva hasta esas dimensiones alusivas al mito y entonces va más lejos, posiciona al artista como sujeto y conduce a la reflexión de un supuesto ecosistema de aislamiento, de encierro en lo particular o lo pintoresco. ¿Metáfora permanente del riesgo de todo arte que se dirime entre alternativas de lo local y lo global? ¿Autonomía-emancipación de la cultura en Uruguay siempre al borde del abismo o Uruguay - “Las Galápagos del Arte”?

Por eso es nodal el carácter de “trampa”, o de señuelo, que se desprende de toda la instalación donde lo engañoso del arte mismo queda a su vez mostrado al borde de su trampa, el artista, cazador- cazado, denuncia su propio deseo de velar y revelar algo de lo real que se escabulle siempre.

Texto autor-espectador anónimo

Crítica de NM: http://www.larepublica.com.uy/cultura/448264-el-conceptualismo-criollo

"Anecúmene" Solo exhibition at MNAV

2011-04-12T17:42:00.002-03:00

Download PDF catálogo
http://www.mnav.gub.uy/cms.php?id=anecumene

"Anecúmene" Solo exhibition at MNAV

2011-03-30T19:38:00.002-03:00

Do it_

2011-02-26T15:31:00.002-03:00

Travesía Río Yi, UR.

2010-12-24T11:54:00.003-03:00

Skin_ARTCHRONIK MAGAZINE, Rusia

2010-12-20T12:05:00.003-03:00

Naturell Diorama- Homo ludens

2010-12-07T18:38:00.005-03:00

Museo Figari, MVD, UR. Viernes 17 de diciembre 19:00hs

Colección de Arte _Compañía del Oriente

2010-11-22T15:18:00.002-03:00

Santiago de Chile >>> MVD,UR 1-2-3/12/10

2010-11-22T13:33:00.005-03:00

Mediations SKIN panorama

2010-09-27T18:58:00.001-03:00

Mediations Biennale_ Skin: xp-xp

2010-09-18T11:53:00.009-03:00

"The Skin: extreme pleasure extreme pain"

Enrique Aguerre.

Badaró Performance

Gustavo Tabáres

Soledad Capurro

A.Turell.

A.Turell.(detail) + Cozzi (video)

Mediations POZnan City

2010-09-07T12:44:00.004-03:00

Mediations desde POZnan montaje

2010-09-03T14:03:00.001-03:00

Arsenal Municipal Gallery, POZnan, Poland

2010-08-25T22:34:00.003-03:00

It owes its name to the city arsenal which was once located in the northern part of the plot. However, the building was not used as an arsenal until the Polish-Swedish wars. Before that time it served as a retail outlet for linen, most likely the oldest commercial facility in left- bank Poznań. Rebuilt several times (during the Renaissance period by Giovanni Battista di Quadro, who also remodelled the cloth stalls), it yielded to tenement houses in the nineteenth century. The exhibition pavilion was erected during the post-war renovation of the square.

D.E.N.C Div. Avistamientos A_R.

2010-08-19T19:56:00.005-03:00

Lontra longicaudis - Nutria o Lobito de río.

Harpiprion caerulescens - Bandurria Mora.

Mediations Biennale Póznan Polonia

2010-07-30T16:37:00.003-03:00

http://www.mediations.pl/SKIN_Extreme_Pleasure_Extreme_Pain-160

SKIN: Extreme Pleasure, Extreme Pain

Uruguayans send to Mediations, "Skin: Extreme Pleasure, Extreme Pain", which results from the research of the sensitivity of an organ of our body, exposed to the elements of nature, ideology, cultural history and the political body for excellence. South America has its natural skin mix, which is a result of millennia of pre-European, colonial, and modern history. Mythology, racism, slavery, and migration support this amazing fabric that is our skin, and its metaphors.
5 artists and a curator / artist offer to the Polish and international public six different proposals, in which the skin is the protagonist and the axis of an ethical and aesthetic discourse.

Video artists, such as Enrique Aguerre and Fernando Alvarez Cozzi, propose two different visions, one being a highly political connotation of the recent dictatorial past and the deaths of our compatriots in our waters, and the other being the skin as a geography of scientific testing, pathology, and love itself. A skin deep homage to other artists that are displayed in the center of pain and physical collapse.

Turell creates a double standard: the plotting of the skin of human beings, animals (existing or extinct), with an air of scientific environment such as that of the late nineteenth century, with the idea of skin overlapping wallpaper and furniture. This is a combination of museology with the scientific study of the skin.

For Gustavo Tabares, blackness takes over. All the anger and the truth behind the rights of Afro-Uruguayans, which is synchronized with Afro-Brazilian sentiments of today, has been felt since the beginning of five centuries of slavery. This feeling still survives in a land where skin color at one time was an impassable border. As time goes on our society increasingly explores mixtures and exchanges of cultures and ancient rituals.

Soledad Capurro, a costume designer, makes her animal skin clothes. These are hairless costumes, just the brutal skin of the animal, with its sculptural shape placed over a human form.
Badaró , finally, will have a performance for one week. His images will be placed on a giant piece of cloth throughout the exhibition. It will be a great metaphor of our collective skin vs. the individual experiences narrated by visitors of the Biennial.

photos:
Enrique Badaró Nadal
Fernando Alvarez Cozzi
Soledad Capurro
Alejandro Turell

Fernando de Noronha visitado por el D.E.N.C 9-13/7/2010.

2010-07-17T18:17:00.008-03:00

Latitude 030 45´S e 030 57´S; Longitude 0320 19´W e 0320 41´W

Poznan Biennale

2010-06-21T12:01:00.004-03:00

Main programme:

Beyond Mediations

curators:
Tsutomu Mizusawa and Professor Ryszard W. Kluszczyński

Erased Walls

curators:
Georgi Begun, Noam Braslavsky, Juraj Čarný, Nika Kukhtina, Matthias Reichelt, Sławomir Sobczak, Raman Tratsiuk & Volha Maslouskaya, Marianne Wagner and Tomasz Wendland.

Venues:
Beyond Mediations will be displayed at the National Museum and at Culture Centre "Zamek". Erased Walls will occupy an alternative space, created especially for this presentation.

The second Mediations Biennale - the largest contemporary art exhibition in Middle Europe will take place in Poznan/Poland from 5.09. to 30.10.2010 (the opening on 4.09). The presentation of the latest achievements in art concentrating on a dialogue between different cultures of the world and artistic explorations of creators from Middle Europe, by relating to our historical and cultural experience will create a different platform, different sensitivity and a different perspective in the perception of global processes.

This year the official opening of the Biennale is one of the items of the programme accompanying the 4th ASEM (Asia-Europe Meeting) conference – a meeting of 43 Ministers of Culture and delegations from Asia and Europe, held in Poznań on 7th- 19th September 2010".

www.mediations.pl

CONCEPT:

Beyond Mediations
Curators about the concept of the exhibition: Beyond is intended to mean that only art can bridge gaps that exist between people. (…)The distance that separates us is conditioned by a vast number of factors. Ironically, the process of globalization made it all even more complex, while many people became more conscious of the fact, sometimes even obsessed with its burden. The division lines are countless. Among others, we are separated by biological conditioning (sex, skin colour) and social issues (nationality), or geopolitical limitations (borders). The cultural tradition, which would be expected to be more flexible and fluid, not infrequently transforms into narrow-minded nationalism. Overcoming, going beyond those limitations might be difficult. The further one goes the harder it becomes to shake off the anxiety of alienation from the self. Without doubt, art is the most sophisticated cultural medium created by human, and only art will be able to lead us beyond the distance.

Erased Walls
The curators will focus on the creative work after 2000, with an emphasis on the latest art, unconstrained by geopolitics. Erasing of the frontiers does not apply exclusively to our region anymore. All over the world, the walls that were physically torn down, have been replaced by invisible ones – whose existence is all the more efficacious and poignant because of their imperceptibility. Political divisions are now being exchanged for new ones, those associated with the dominance of the capital, social supremacy, poverty, media manipulation, the feeling of solitariness and exclusion. The artists, by constructing an image, arrive at reflections otherwise unattainable, which cannot be devised by means of language or document. An image is frequently a close-up quotation from reality, which, having been extracted from the mundanity and then presented in a different light shed by art, becomes surprisingly distinct.

"Erased Walls" is a part of European exhibition project, in frames of which two other exhibitions will be presented in Berlin (1-30.10.2010) and Bratislava (3.10-3.12).

The artistic events of the accompanying programme: "HUB or SChUB transforma(c)tion" in cooperation with Łódź Biennale, curated by Mariusz Sołtysik and Aurelia Mandziuk and "SKIN - Extreme pleasure, Extreme pain. Art from Argentina and Urugway", curated by Enrique Badaro.
The accompanying programme will take place in several galleries, among others "Arsenał" Municipal Gallery, and public places all over the city.

Organization: "Zamek" Culture Centre, Kontekst Sztuki Association
Financed by: Governor of Wielkopolska Province, Municipality of Poznań, Ministry of Culture and National Heritage, European Commission.

MEDIATIONS Biennale II Póznan, Poland (4.09-30.10.2010)

2010-05-31T17:33:00.004-03:00

Estancia Vik_ Diorama Contemporáneo

2010-05-21T17:14:00.005-03:00

Estancia Vik José Ignacio "Diorama Contemporáneo"

A/P H/C

15/15

Engraving Plate 8x10cm Büttenpapier 90g/m A4

Naturellium Wunderkammer_INNOVA

2010-05-17T15:45:00.002-03:00

Mural "Tiembus" - Estancia Vik

2010-05-10T17:19:00.003-03:00

D.E.N.C Graphic Department: Tatú-Gliptodon

2010-04-07T14:27:00.001-03:00

Las Vertientes environmental art project advanced

2010-03-15T14:25:00.003-03:00

nidos/nests
intervención lago
green tunnel

INNOVA

2010-01-28T17:25:00.001-03:00

viernes 29 de enero Gallery Night, Punta del Este-UR

INNOVA

2009-12-29T16:23:00.002-03:00

Artistas que exhiben:

Margaret Whyte
Enrique Aguerre
RULFO
MAria Jose Ambrois
Jacqueline Lacasa
Alejandro Turell
Vladimir Muhvich
Diego Focaccio
Gabriel Lema
Aldo Baroffio
Gustavo Tabares
Javier Abreu
Cecilia Vignolo
Alejandro Schmidt

environmental art "Las Vertientes" ...in progress

2009-12-28T07:54:00.006-03:00

Agradecimientos a:
Martín Alvarez & Walter Bogarín

Mammut Magazine 3 Twilight of the Megafauna

2009-11-23T21:27:00.008-03:00

http://www.mammutmagazine.org/
Mammut Magazine issue 3 "Twilight of the Megafauna"
From the past to today by Alejandro Turell

Evironmental art las vertientes in progress

2009-11-20T18:28:00.002-03:00

Mammut Magazine

2009-10-29T14:30:00.001-03:00

Mammut Magazine

Mammut is a biannual magazine dedicated to exploring all forms of creative production that have a relationship with nature, landscape and environmentalism——or what we call ecological aesthetics. Featuring scholarly investigations, reports on current discussions and debates, and artist’s projects, Mammut is a sourcebook for readers seeking to understand the intersection of art and nature.

Edited by Matthias Merkel Hess and Roman Jaster. Designed by Roman Jaster.

Environmental art "Las Vertientes"

2009-10-15T14:29:00.003-03:00

Environmentalart Las Vertientes ...

2009-09-16T10:37:00.004-03:00

Reserva da biosfera da mata Atlantica RN Brasil

2009-08-26T11:23:00.003-03:00

Admitido en el 1º Concurso Internacional de eco art

2009-07-28T13:48:00.002-03:00

http://www.ecoartproject.org/artists.php

Trophos Dodecá_05 (Archivo)

2009-07-27T16:21:00.011-03:00

Alejandro Turell: “Trofós”
TROFÓS: Que nutre, que educa, que eleva.
TRÓFICO, CA (del gr. Trofós, alimenticio.)adj. Fisiol. Perteneciente o relativo a la nutrición.
CADENA TRÓFICA. Ecol. Conjunto de relaciones alimenticias que se establecen en un ecosistema. En el nivel inferior de la cadena se hayan los organismos autótrofos (productores primarios), que suministran materia orgánica a los consumidores que ocupan lo niveles superiores. Los consumidores primarios son los herbívoros y los secundarios, los carnívoros. Los ecólogos prefieren utilizar el término de red en lugar de cadena, pues, por lo general, las relaciones tróficas no son unidireccionales.
TROFISMO m. Fisiol. Actividad reguladora del sistema nervioso por la cual se dan en condiciones normales una óptima nutrición, desarrollo y vida de los tejidos, como la piel, panículo adiposo, músculos, huesos y articulaciones.
“La sociedad nos convoca a consumir todo el tiempo elementos que poco nos nutren, estamos parados de cara a una bulimia visual”.
A.Turell 20/5/05

Alejandro Turell, la imagen como pensamiento

NDM

http://www.larepublica.com.uy/cultura/181107-alejandro-turell-la-imagen-como-pensamiento

Alejandro Turell llamó Trofós (nutricio, educativo, espiritual) a la primera instalación unipersonal que realiza en el Centro Cultural Dodecá. Una interacción entre arte y ciencia que, sin duda, de manera deliberada o no, reconoce en el maestro alemán Joseph Beuys y sus relaciones con el filósofo Rudolf Steiner, fundador de la antroposofía, ese cruce de lenguajes disímiles. Con Valores económicos, famosa obra de Beuys consistente en estantes con productos alimenticios alemanes, parecen vincularse las redes tróficas de Turell, conjunto de relaciones alimenticias que forman un ecosistema, depositando en tubitos de vidrio miel, cera, abeja, polen, cobre, cinc, bronce, moscas, azúcar, yerba, uñas, carbón, tierra, aceite, tela, pluma, mientras surgen en otros sectores de la pared, como objetos, fideos tubifex compactado de hermosos efectos en relieves, seguidos de transparencias en papel y fotocopias de cabras, ñandúes, cerdos, vacas, trampas y pelos, planisferio y tierra, fieltro y prensa de matambre, elementos heteróclitos que, junto con un espacio de tierra que atraviesa el piso de la galería, uniendo una caparazón de mulita a una placa de gliptodonte, pueden dejar atónito y desorientado al visitante.

Empero, el impecable, obstinado rigor del montaje, va develando al recorrido de la mirada, la imagen de objetos como pensamiento, donde cada uno ocupa el lugar de una idea, en un proceso de trasmutación, conducción y protección, que va de objetos primarios ordenados a la manera de la tabla periódica de los elementos de Mendeleief., como los metales, esos conductores de energía, al nutricio (miel, cera) y protector (fieltro), todos obedientes al conocidísimo canon beuysiano. Turell (no confundir con Turrell, el famoso videasta) expande sus analogías hacia las múltiples combinatorias de la sociedad consumista, el aprovisionamiento indiscriminado de productos e imágenes, la ecología del cuerpo y de la mente, el acatamiento acrítico de la basura cultural que corta las relaciones con el pasado y la continuidad dialéctica y relacional con el presente.

De esta manera, Alejandro Turell, con recién cumplidos 30 años, que ya había demostrado en participaciones colectivas (salones nacionales, el reciente Premio Paul Cézanne) la mano segura para el grabado (también para la pintura) y la invención espacial, se aleja de los lenguajes de sus profesores formativos o, mejor, los resemantiza en la complejidad de sus composiciones y propuestas, indiferente al poder suasorio y a la comprensión fácil para internarse en la conflictiva realidad actual, en una línea paralela, pero personal, a la de Carlos Capelán y Rimer Cardillo, otros uruguayos preocupados por interrogar el entorno y el mundo de los objetos. *

Unknown scarabaeidae

2009-07-24T16:56:00.004-03:00

Se gratificará cualquier información sobre este ejemplar.
Monte Criollo del cementerio del Parque San Miguel, Rocha_UR en enero del 2008.

Guazubirá_Las Vertientes

2009-07-23T19:58:00.010-03:00

Avistado en la sierra de la Ballena_Las vertientes, Maldonado_UR

Sapito de Darwin melanophryniscus montevidensis distribución geográfica

2009-07-23T19:55:00.005-03:00

Erste Hilfe_ caja abierta

2009-07-21T14:54:00.000-03:00

Erste Hilfe -primeros auxilios- Homenaje a la memoria de Joseph Beuys _ Obra adquirida Colección Particular

Container/Contenedor expo Dic_08

2009-07-16T16:54:00.000-03:00

Vielen Dank!!!

a caja cerrada + remate Gigante

2009-07-14T14:19:00.000-03:00

+ http://encaja.wordpress.com/

3º Las vertientes

2009-07-10T20:14:00.002-03:00

2º Las Vertientes

2009-07-10T20:10:00.002-03:00

Las Vertientes...project

2009-06-30T13:54:00.002-03:00

Visit the Estancia Vik

2009-06-05T22:49:00.002-03:00

yacaré-Caiman latirostris

2009-05-31T15:09:00.001-03:00

DE VER VERDE inauguración 21/5

2009-05-22T16:34:00.000-03:00

Instalación en festival de cine ambiental DE VER VERDE

2009-05-20T15:16:00.000-03:00

Proceso de Instalación de la Escultura (Santángelo-Turell) "Sapito de Darwin" Melanophryniscus montevidensis en el marco de las actividades a realizarse con motivo del 1º Festival de Cine Ambiental-Diversidad Cultural "DE VER VERDE".
Mayo MVD-URUGUAY

DE VER VERDE

2009-05-14T20:04:00.001-03:00

Sapito de Darwin melanophryniscus montevidensis

2009-05-07T19:30:00.001-03:00

Proceso Escultórico Santángelo-Turell

Proximamente_mayo 09: "DE VER VERDE" 1º Festival de Cine ambiental-Diversidad Cultural MVD

2009-05-07T10:51:00.000-03:00

www.525art_Reserved

2009-05-04T16:28:00.002-03:00

http://www.525art.com/

Postcards Intro-mulitas

2009-04-29T17:52:00.000-03:00

sapito de Darwin

2009-04-23T19:23:00.000-03:00

Hi Alejandro,

thank you for uploading the images of your notebook.
http://www.moleskine.com/mymoleskine/community/author/alejandro-turell/
ciao
Moleskine Team

Charles Darwin 150-200.

2009-04-11T18:30:00.001-03:00

Charles Robert Darwin (12 de febrero de 1809 – 19 de abril de 1882)
Dibujo sobre papel Arches 50x65cm.

"NATUR" A. Turell. dans le Centre Pompidou

2009-03-17T11:38:00.001-03:00

L´ Installation et utilisation d´ A.Turell.(MVD) dans La Collection du Centre Pompidou
Musée National d´art Moderne (Paris, France)
Octobre 2008

Estancia Vik_ Video en la Web

2009-03-14T18:29:00.001-02:00

ver video: http://mefeedia.com/entry/estancia-vik/14097064

"Sapito de Darwin" melanophryniscus montevidensis

2009-03-10T12:56:00.000-02:00

Infografía y lápiz sobre Büttenpapier 90gr/m
210x297mm

El último Libro-Luis Camnitzer

2009-03-06T17:03:00.000-02:00

Proyecto de Luis Camnitzer
719 obras
698 artistas
53 nacionalidades
Biblioteca Nacional, Bs As, Argentina. >marzo 2009

http://www.youtube.com/watch?v=s9Y-06nidvQ
publicado en Volume 15 (Holanda)
http://www.archis.org/volume/2008/04/15/volume-15/

"NATURELLIUM" Garzón.

2009-02-09T15:51:00.001-02:00

Espacio Cultural Galpón del Molino. Camino a la Capilla y Los Cerrillos/Pueblo Garzón-Maldonado UY

Estancia Vik_A.Turell Patio: "Vínculo en Ibirapitá"

2008-12-30T20:40:00.000-02:00

Estancia Vik_A.Turell "Naturellart- de expediciones y cámaras de maravillas"

2008-12-30T20:31:00.000-02:00

Proyecto Vik_ A.Turell. "Cámara de maravillas"

2008-12-30T20:20:00.000-02:00

Estancia Vik_ Arq. Marcelo Daglio

2008-12-30T20:05:00.000-02:00

Naturellart Frankfurt/Main.

2008-12-08T06:23:00.002-02:00

Gastgeber, Prof. Kelm, Stiftung zur Förderung der internationalen Beziehungen der Universität.

Frau Generalkonsulin der Republik Uruguay Frau Doctora Marie Jose Vignone,
Herrn Honorarkonsul Hans Brummerman
Musiker Ricardo Moranja und Carlos Flores Moreno
Und Prof. Alejandro Turell, Kollege und momentan Gastdozent am Institut für Kunstpädagogik an der Goethe Universität
liebe Gäste

Uruguay, ein Land mit Größe 2/3 der Bundesrepublik hat 3 Millionen Einwohner, ca. 1,7 Mil. Leben im Großraum MVD – Vorstellung von der Größe und auch der geringen Bevölkerungsdichte. Turell, der Professor an der Akademie der schönen Künste in Montevideo ist, lebt in der Hauptstadt und einen großen Teil des Jahres am Barra de Chuy, einer Lagunenlandschaft an der Grenze zwischen Uruguay und Brasilien.

Wenn Turell auf dem Campo, dem Land, lebt, durchstreift er regelmäßig die Umgebung seines Dorfes und sammelt die Dinge, die er findet.
Das temporäre Leben auf dem Land hat in Uruguay einen von Deutschland völlig verschiedenen Stellenwert: In den Sommerfreien, d.h. von Dezember bis Ende Februar ist wirklich Jeder eine Zeit outdoor, mit Zelt, in Cabanas oder in Hotels und Pensionen. Die Tradition und der Mythos des Gauchos sind nicht nur in der urugayischen Vorliebe für das Gegrillte, dem assado lebendig, sondern auch im Erleben der Natur(räume).

Carlos Maria Dominques, ein bekannterer urugayischer Autor beschreibt in seiner Erzählung ‚das Papierhaus’ die auf eine Enttäuschung folgende Zivilisationsflucht des Helden der Erzählung, der seine umfangreiche Bibliothek in MVD auflöst und aus den Büchern am einsamen Strand von Rocha ein Haus baut – das er , um einer geliebten Frau ein Buch zu schenken, das vergriffen zwar, aber im Fundament seines Hauses eingebaut, wieder einreißt.
Womit weniger die Romantik des Lebens am Atlantikstrand als der Widerstand gegen die Liebe in Frage gestellt ist.

Zurück zu Alejandro. Sein Atelier in MVD ist Arbeitsplatz und gleichzeitig Archiv mit dem Charakter einer Wunderkammer. Es findet sich vieles aus den Straßen und Ecken von Montevideo, häufig Erinnerungen an eine Stadt die sich in den letzten 10 Jahren so rapid verändert hat - mit ihren Cafes und Bars, den Häusern im kolonialen Stil aber noch immer (und in den letzten Jahren vermehrt) Touristen anzieht, die hier vermeintlich reine südamerikanische Realität suchen.

Der größte Teil seiner Sammlung besteht allerdings aus den Dingen, die er bei seinen Spaziergängen und Erkundungen findet und aufhebt: Knochenstücke, manchmal zusammenhängende Teile von Skeletten von Tieren, Panzer, Gürtel von Gürteltieren. Aber auch Pfeilspitzen, die von den heute in Uruguay nicht mehr vorkommenden Ureinwohnern stammen, seltsam geformte Kugeln mit Spitzen und Ecken, mit denen diese jagten und die sich, besonders nach starkem Regen, vielfach finden lassen.

Dieses Umherstreifen und Suchen in der Hügellandschaft zwischen Brasilien und Uruguay ließ mich darüber nachdenken, ob es den Flaneur auf dem Campo geben kann. Gibt es den Flaneur auf dem Land? Für Walter Benjamin ist in seinem Passagenwerk ist die Stadt unbedingte Voraussetzung für die interessenlosen Wanderungen des Flaneurs. Sie ist ‚die Realisierung des alten Menschheitstraumes vom Labyrinth. Dieser Realität geht, ohne es zu wissen, der Flaneur nach’. Und Benjamin weiter: ,nicht als akribischer Chronist, sondern als wandelnder Poet.’

Könnte, im Zug eine veränderten , nachmodernen Bewertung nicht auch das Land, die Landschaft (und ich denke, man spricht nicht zufällig von Stadtlandschaft) Bewegungsraum für den Flaneur sein, der auf Unterschiedlichkeiten reagiert und sie poetisch archiviert?

Lassen sie es mich so versuchen: war der Flaschentrockner Duchamps vielleicht auch deshalb in Amerika ein so großer Erfolg, weil er erstens (aber das soll hier nicht so interessieren) eine völlig neue Idee von Plastik formulierte und zweitens, weil er für die Betrachter in den Vereinigten Staaten eine romantische Erinnerung an eine frühindustrielle Produktion ins Gedächtnis rief? Schon Industrie, aber doch noch das frühere, die Manufaktur?

Könnte man so nicht auch, in einem postmodernen Transfer, das Entdecken beim Flanieren beim aufmerksamen durchschreiten in der Stadt wie in der Landschaft beheimaten?

Um zu Turells Arbeiten zurückzukehren: Alejandro hat präsentiert uns im Gästehaus einen Ausschnitt aus seinen Sammlungen. Überwiegend Zeichnungen und Gouachen von Tieren, Insekten, Wasser und Landlebwesen, einige kleine Landschaftsbilder, die in der altertümlichen Technik der Enkaustik, der Malerei mit pigmentiertem Wachs, ausgeführt sind. Menschen sehe ich keine. Dann gibt es noch verschlossene Tagebücher, alchimistisch anmutende Wassertintenfässchen stehen hinter ihnen und eine sehr kleine Ratte, die in einem Käfig aus Glas, der unter einem großen Glassturz steht, ausgestellt ist. Ein offener Koffer, in dem inmitten von Federn, zwei Nandufüße (die Füße eines südamerikanischen Laufvogels) liegen, die sicherlich unter künstlerischer Umgehung zollrechtlicher Bestimmungen ihren Weg nach Frankfurt gefunden haben. Dazu noch die Miniatur einer vielleicht barocken Spiegelvitrine, in der sich Tiere in phantastischen Dimensionen tummeln.

Alejandro Turell ist kunsttheoretisch (siehe Duchamp) durchaus legitimiert, seine Arbeiten als ‚objet trouve’ zu definieren. – der Künstler bestimmt, was Kunst ist.
Das objet trouve ist in unserem Kunstverständnistradition zwar weitgehend als gefundenes Objekt und nicht als gefundene Natur definiert- bei Duchamp finden sie unter den objet trouve, soweit mir geläufig, gar nichts nicht hergestelltes, von der im Glasflakon vorgeblich eingeschlossenen ‚Pariser Luft’ einmal abgesehen- aber eine Definition, die Teile der gewachsenen Natur aus der Objektfamilie ausschließt, ist mir ebenfalls nichts bekannt.

Ich habe grade darauf hingewiesen, dass bei Duchamp das objet trouve immer etwas hergestelltes, gemachtes ist. Ein Pissoir, eine Schneeschaufel, der Flaschen- trockner. Aber ist unser Naturbild nicht auch überwiegend konstruiert- also gemacht? In Mitteleuropa ist Landschaft Kulturlandschaft und auch in Uruguay existiert nahezu keine primäre Vegetation mehr, das heutige Landschaftsbild entstand weiträumig durch die Veränderungen, die intensive Weidewirtschaft mit sich brachte. Autochtone Vegetation ist in Uruguay die Ausnahme. Das weite Land wird, auch noch in den von der Hauptstadt weit entfernten Gegenden, intensiv genutzt.

Dies beinhaltet, dass das Zitat der Natur im Bild oder im Objekt nicht länger nur auf Ursprüngliches, sondern auch auf die Veränderungen durch den Menschen hinweist, auf Umwandlung von Natur zur Ware.

Ich habe in den letzten Jahren mehrfach Uruguay besucht. Viele Menschen, mit denen ich dort gesprochen haben, warnen ernst vor einem bedenkenlosen Umgang mit der bisher noch wertvollsten Ressourcen des Landes, seiner Landschaft und seinen Flüssen und Wasservorräten. Der Landschaftflaneur Alejandro Turell ist einer von ihnen.

Herzlichen Dank für das Engagement, hier für den heutigen Abend und die nächsten 10 Tage eine so umfangreiche Arbeit zu präsentieren. Die Ausstellung ist somit eröffnet, die Ouvertüre werden Ricardo Moranja und Carlos Flores Moreno übernehmen, in der Pause laden wir sie herzlich zu einem stärkenden Imbiss an unser Büffet.

Prof. Jochen Fischer
Dic-08
Frankfurt/Main.

Jornadas multidisciplinarias

2008-10-12T21:43:00.000-03:00

Visitas interdisciplinarias con:

Dr. Matias Arim
Arq. Federico Mirabal
Dr. Rafael Bernardi
Dr. Pablo Musé
Prod. Mauricio Lorenzo
Br Geo. Lautaro Pochintesta
Art. Enrique Badaró
Gracias!!!

"Vinculo en Ibirapitá"

2008-10-06T21:14:00.000-03:00

Art in Progress...Serie_Naturellart pinturas

2008-10-06T21:01:00.000-03:00

"Aves y nido". Óleo sobre lienzo 60x120cm.

"Carpinteros". Óleo sobre lienzo 60x120cm.

"Mulita". Óleo sobre lienzo 60x120cm.

"Perdices". Óleo sobre lienzo 60x120cm.

"Titus alba". Óleo sobre lienzo 60x120cm.

Serie_Nidos.

2008-10-06T20:53:00.000-03:00

Nidos

2008-10-06T13:21:00.000-03:00

Biodiversidad II

2008-10-04T18:30:00.000-03:00

Vorbereitungen Trofós01-Homenaje a Joseph Beuys

2008-09-22T22:54:00.000-03:00

Mdeo-Frankfurt am main Vorbereitungen

2008-09-22T22:48:00.000-03:00

Avistamientos-paisajes

2008-08-23T18:57:00.001-03:00

Avitamientos-biodiversidad.

2008-07-20T18:26:00.001-03:00

Registro de Huellas

2008-07-15T23:46:00.001-03:00

Site: Estancia VIK

2008-07-14T13:27:00.000-03:00

Es-Fué-Seré MNAV

2008-07-04T00:36:00.001-03:00

Obras que forman parte del envío al 49º Salon Nacional de Artes Visuales
2º Premio Adquisición MNAV 2001

Avizor_MNAV.

2008-06-23T16:20:00.000-03:00

Envío al 50º Salon Nacional de Artes Visuales
1º Premio Adquisición MNAV 2002

Ciudad Ideal Museo MNAV P.Cezanne 04

2008-06-17T10:23:00.000-03:00

Epidermis

2008-06-17T10:20:00.000-03:00

www.525art.com

Unicornio

2008-06-12T17:52:00.000-03:00

Avistan en Italia extraño ciervo «unicornio»
Por:MARTA FALCONI
Roma/ AP

Un ciervo con un solo cuerno en el centro de la frente _parecido al mítico unicornio_ ha sido avistado en una reserva natural en Italia, dijeron las autoridades del parque el miércoles.  "Esto es una fantasía hecha realidad", dijo Gilberto Tozzi, director del Centro Nacional de Ciencias Naturales en Prato, a The Associated Press. "El unicornio siempre ha sido un animal mitológico".  El corzo de un año _al que han bautizado "Unicornio"_ nació en cautiverio en el parque del centro de investigaciones en Prato, población vecina a Florencia.  Según Tozzi, se trataría de una anomalía genética, ya que su hermano mellizo tiene la cornamenta completa.  Tras señalar que nunca había conocido un caso similar, el científico dijo que esas anomalías podrían haber dado origen al mito del unicornio.  Esta criatura semejante a un caballo, dotada de poderes curativos mágicos, aparece en leyendas y relatos a lo largo de la historia, desde textos antiguos y medievales hasta las novelas de Harry Potter.  "Esto demuestra que en el pasado pudo haber animales con esta anomalía", dijo Tozzi en entrevista telefónica. "No es un invento".  Un ciervo con un solo cuerno es un hecho raro, aunque no inédito, pero lo más inusual del caso es la posición, dijeron especialistas.  "En general, el cuerno está a un costado (de la cabeza) en lugar del centro", dijo el director científico del zoológico de Roma, Fulvio Fraticelli. Añadió que la posición del cuerno también podía deberse a un traumatismo en la infancia.  El origen del mito del unicornio ha sido atribuido a otros animales reales como el narval, una ballena del Artico con un diente superior que llega a medir hasta dos metros de longitud y se proyecta como un cuerno.

Presentacion: Catalogo Container/Contenedor FK,AL.

2008-06-12T17:38:00.001-03:00

visit on http://www.pro-ton.net/container/

Registros Fosiles

2008-06-06T01:14:00.000-03:00

Heike Strelow Galerie Frankfurt am Main, AL.

2008-06-06T01:00:00.000-03:00

"Lemur"

"Mono"

Visit: http://www.galerieheikestrelow.de/

"Three artist from the south" II

2008-06-06T00:42:00.000-03:00

Kerckhoff hall art gallery UCLA, Los Angeles, USA.

"Margenes" Subte de MVD

2008-06-06T00:26:00.001-03:00

Una imagen icónica central, un retrato de algo que resulta extraño y ajeno. Un momia de una llama de los andes (nonato) comprada por Turell en uno de sus viajes.
La momia es un símbolo usado para que un pueblo se vuelva próspero. La mitología local transforma lo que no ha nacido en un símbolo de una vida próspera. El mito, en el símbolo se apropian de la realidad y su futuro, algo así como la fe en el arte moderno.
Aquí lo vemos de perfil, una paleta de tonos oscuros, y chorros de pintura que se caen hacia abajo.
Turell eterniza la muerte y el mito, él mismo momifica al mito en un segundo pliegue simbólico. La momia es la pintura, porque la pintura no esta vida mas que en ese compartir un código de representación que nos hace creer (o no) que esta viva.
La vida y la muerte se cruzan en diferentes estratos, la representación y la realidad, el mito y el logos también lo hacen. Pero hay más, es la relación de un deseo con un objeto que no es objeto, de que este canalice su potencia contra una muerte que nos espera en el tiempo. El arte es trascendente, es lo único que lo es, pero esto nos hace estar vivos, abrazados a nuestra condición, en un soplo natural y a nuestra perennidad.
La muerte se presenta como metáfora que se dispara en varias direcciones, la de la pintura, la del arte, la de la vida, la del propio artista.
La imagen esta centrada porque alguien la puso en ese lugar, la imagen tiene una sombra que la sostiene formal y simbólicamente. La sombra es ausencia de luz, a donde la luz no puede llegar, es una mirada a al oscuridad porque en la oscuridad es donde no podemos ver o donde se dificulta ver.
La luz juega tambien como metáfora, desde la caverna de Platón, desde ese mito que ha construido occidente. La mirada en occidente, diría Derrida, es fotocéntrica. Pero no es solo la mirada sino que la razón se ha construido a partir de la mirada, a partir de ella se ha construido el logos y todo el territorio conceptual. Es por eso que el arte es el origen de cualquier terreno, sea científico, filosófico o mitológico-religioso.
Para aprender la verdad teníamos que salir de la caverna. Ya no creemos en eso porque la caverna es lo que somos, no la promesa de la luz, el eidos, sino que la caverna es nuestro hogar y donde estamos mejor abrigados. Es aquí que nos percibimos finitos, únicos y diferentes.
La muerte es el tema de los hombres desde siempre, el arte intenta exorcizarla pero sabiendo que es puro juego. Lo que se vuelve trascendente es la pintura y un nombre, el artista muere, muere en su época porque es el mejor lugar donde puede morir. La obra nunca se separa del artista, hasta el momento en que volvemos la mirada atrás, como Orfeo, y nuestra amada desaparece en la oscuridad del Hades.
La gestualidad de la pintura se hace protagonista. El expresionismo exaltaba la levedad de la existencia a un rango superior, el expresionista estaba sufriendo en el cuadro, el cuadro no era representación sino que se volvía tan delgada esa diferencia que el propio cuadro podía gritar. La expresión es una cercanía del sentimiento, del sujeto y la vida, del pintar y la pintura.
La vida y la muerte son mitos, porque nunca podremos discernirlas mas allá de nuestra propia contingencia. Para nosotros la muerte en una proyección, es nonato porque se escapa a la experiencia. Nunca hemos tenida tanto miedo de algo que aun queda por “vivir”.

Texto_Rulfo Exposicion "Márgenes" Subte de MVD

Pinturas de Viaje

2008-06-04T23:41:00.001-03:00

www.525art.com
Conceptual artist that works in painting, graphic arts and installments. He is very skillful in a wide variety of techniques. He links art with science in a visceral way. He appropriates the kind of registers of scientific drawings made by travelers centuries ago, so as to reinvent its search and somehow establish its denunciation. As an investigator and explorer, Alejandro Turell alludes for example to environmental issues and genetics crossing.

"Three Artist from the South" I

2008-06-04T23:36:00.001-03:00

Vista de Sala+Pinturas de Viaje
Embajada de Uruguay en Washington D.C. USA
2003

D.E.N.C. Division Avistamientos Area Rural.

2008-06-03T16:47:00.000-03:00

A.Turell. (Buscando Fósiles).
33º42´39,95" S 53º19´36,87" O
Brazil

D.E.N.C. Division Avistamientos Area Rural.

2008-06-03T16:42:00.000-03:00

Lobo fino sudamericano (Arctocephalus australis)
Pta. Colorada_Maldonado

D.E.N.C. Division Avistamientos Area Rural.

2008-06-03T16:39:00.000-03:00

Ñandú (Rhea Americana)

D.E.N.C. Division Avistamientos Area Rural

2008-06-03T16:35:00.000-03:00

Cardenal de Copete Rojo (P.Coronata)

D.E.N.C. Estados/Status (Correlato-Formulario)

2008-05-21T17:03:00.000-03:00

D.E.N.C. Div. Avistamientos_AM(U).

2008-05-19T20:53:00.000-03:00

Carpintero de Campo (C. Campestris)
Montevideo

D.E.N.C. Div. Avistamientos_AM(U)

2008-05-19T20:51:00.000-03:00

Rata negra de las Casas (Rattus rattus)
Montevideo

"Paralogia Evolutiva" Museo Historico_Frankfurt am Main, AL.

2008-05-17T01:31:00.001-03:00

Museo Histórico (Sala Migraciones) Frankfurt am Main, AL.