martes, 29 de mayo de 2012
lunes, 21 de mayo de 2012
MANIFESTA 9 >>> MACEDONIA
http://manifesta.org/tag/manifesta-9/
Manifesta, the roving European Biennial of Contemporary art, changes it location every two years – Rotterdam (1996),Luxembourg (1998), Ljubljana(2000), Frankfurt (2002), San Sebastian (2004), Nicosia (2006 – cancelled), Trentino-South Tyrol (2008), Murcia in dialogue with northern Africa (2010) andLimburg (2012). Manifesta purposely strives to keep its distance from what are often seen as the dominant centres of artistic production, instead seeking fresh and fertile terrain for the mapping of a new cultural topography. This includes innovations in curatorial practices, exhibition models and education. Each Manifesta biennial aims to investigate and reflect on emerging developments in contemporary art, set within a European context. In doing so, we present local, national and international audiences with new aspects and forms of artistic expression.
Each Manifesta comprises a range of activities extending over a period of two or more years. This incorporates publications, meetings, discussions and seminars (the so-called ‘Coffee Breaks’), staged in diverse locations throughout Europe and in the neighbouring regions, culminating in the final three-month long exhibition (or in 2006, an ‘art school’) in the host city or region. In this way, Manifesta aims to create a keen and workable interface between prevailing international artistic and intellectual debates, paying attention to the specific qualities and idiosyncrasies of a given location.
Inherent to Manifesta’s nomadic character is the desire to explore the psychological and geographical territory of Europe, referring both to border-lines and concepts. This process aims to establish closer dialogue between particular cultural and artistic situations and the broader, international fields of contemporary art, theory and politics in a changing society. Manifesta has a pan-European vocation and at each edition, it has successfully presented artists, curators, young professionals and trainees from as many as 40 different countries. With the expansion of the European community from 12 to 25 countries, and with the possible target of around 30 nations in the foreseeable future, Manifesta also realizes the importance of creating links with Europe’s neighbours in Asia, the eastern Mediterranean and northern Africa. At the same time, it continues to focus on minority groups and cultures within Europe itself. Therefore Manifesta looks forward to expanding its network and building creative partnerships with organizations, curators, art professionals and independent figureheads in Europe and beyond,
http://www.hoteldeinmigrantes.net/inmigrantes.htm
Curatorial Proposal
dr Tomasz Wendland
dr Tomasz Wendland
Hotel de Inmigrantes is an international project that will take place in different locations all over
the world. It relates to the real ‘Hotel de Inmigrantes’, a complex of buildings that was constructed between 1906 and 1911, in the port of Buenos Aires, Argentina, to receive and assist the many thousands of immigrants who, at that time, where arriving in Argentina from many parts of the world. This Inmigrants’ hotel fascinated me and has inspired me to reflect on the contemporary global migration, to think about cosmopolitanism and locality and finally about the personal identity of each individual. Individuals that are being manipulated by mass media, consumption and the shift of capital that forces human beings to follow, in search of a job.
With ‘Hotel de Inmigrantes’, we will realise a series of projects – exhibitions and meetings of artists - all over the world which will enable a confrontation between individuals of different origins in different local contexts. Each event will start with a meeting of international artist, (who will come to the venue as if they were actual immigrants) and will conclude with an exhibition. The artists will live together, share the space, share food and facilities, try to adopt to the local conditions, try to communicate and try to find a way to organize their new life by means of art.
The project is planned for 2012/2013 and will feature in New York, Hasselt, Singapore, Hannover, Bratislava, Montevideo, Fukushima and finally in Buenos Aires. At the same time, the project is a research trajectory towards the Me¬diations Biennale of Poznan in 2014.
Each of these projects will form an autonomous event, with a specific subtitle, so various aspects of iden¬tity of the human being lost as a part of a global village can be researched. The artists can research different aspects of human migrations, identity and globalisation. Each meeting and exhibition will relate to a different aspect of being a stranger, homeless, identity-less, manipulated, a member of a global village, one who becomes an anonymous consumer and producer at the same time, one who repeats all the truly ‘truth’, a witness of a world created by the global media, technology and capital. And since the artists will come from all over the world, they will all have their own approach in referring to this over¬all theme.
The first project will take place in New York in March 2012 during the SCOPE Art Fair entitled ‘Nothing in Common’. There, ten Polish and Middle European artists will share a space of 100m2 during 10 days of the fair and will produce art works. The starting point is an object brought in a suitcase from home and found objects – objets trouvés - from New York.
As a second project, we would like to move the exhibition to Hasselt as a parallel event during MANIFESTA 9 that will be held in the city of Genk, namely in an abandoned postindustrial area,where the question about migration and global changes in our future society will be raised.
The ‘Hotel de inmigrantes’ project in Hasselt will be entitled ‘Cosmopolitan Stranger ‘and will be curated by myself; Tomasz Wendland, artist and the initiator of Hotel de Inmigrantes and by Koen Vanmechelen, the artist who will host this project at his studio in Hasselt. The subtitle of the project ‘Cosmopolitan Stranger’ relates to the art work of the latter. Vanmechelen is mostly known for his‘Cosmopolitan Chicken Project’. A project that researches the evolution and hybridisation of worldwide races of chickens as an example of human desire to create an ideal human being. With the title ‘Cosmopolitan Stranger’ we want to provocatively support and protect the value of local phenomena, attitudes, conventions, customs, practices, rituals and traditions. We want to defend art from the standardization, from so called global aesthetic and global objectiveness. We will occupy a 3000m2 building and share the space with 30 artists from all over the world and this with respect for the differences of each individual in attitude and origin.
The Cosmopolitan Stranger is a man who has lost his own identity as a result and product of a global ideology, a trend of aesthetic, a Zelig, like the one played by Woody Allen*, or „The Man Without Qualities” created by Robert Musil **. An immigrant and an artist is the one who confronted with a new environment must face questions concerning his own value and identity in confrontation with the strangers. A cosmopolitan man must appear to him as an alien, who has no roots, who is hard to be noticed, who is simply invisible.
the world. It relates to the real ‘Hotel de Inmigrantes’, a complex of buildings that was constructed between 1906 and 1911, in the port of Buenos Aires, Argentina, to receive and assist the many thousands of immigrants who, at that time, where arriving in Argentina from many parts of the world. This Inmigrants’ hotel fascinated me and has inspired me to reflect on the contemporary global migration, to think about cosmopolitanism and locality and finally about the personal identity of each individual. Individuals that are being manipulated by mass media, consumption and the shift of capital that forces human beings to follow, in search of a job.
With ‘Hotel de Inmigrantes’, we will realise a series of projects – exhibitions and meetings of artists - all over the world which will enable a confrontation between individuals of different origins in different local contexts. Each event will start with a meeting of international artist, (who will come to the venue as if they were actual immigrants) and will conclude with an exhibition. The artists will live together, share the space, share food and facilities, try to adopt to the local conditions, try to communicate and try to find a way to organize their new life by means of art.
The project is planned for 2012/2013 and will feature in New York, Hasselt, Singapore, Hannover, Bratislava, Montevideo, Fukushima and finally in Buenos Aires. At the same time, the project is a research trajectory towards the Me¬diations Biennale of Poznan in 2014.
Each of these projects will form an autonomous event, with a specific subtitle, so various aspects of iden¬tity of the human being lost as a part of a global village can be researched. The artists can research different aspects of human migrations, identity and globalisation. Each meeting and exhibition will relate to a different aspect of being a stranger, homeless, identity-less, manipulated, a member of a global village, one who becomes an anonymous consumer and producer at the same time, one who repeats all the truly ‘truth’, a witness of a world created by the global media, technology and capital. And since the artists will come from all over the world, they will all have their own approach in referring to this over¬all theme.
The first project will take place in New York in March 2012 during the SCOPE Art Fair entitled ‘Nothing in Common’. There, ten Polish and Middle European artists will share a space of 100m2 during 10 days of the fair and will produce art works. The starting point is an object brought in a suitcase from home and found objects – objets trouvés - from New York.
As a second project, we would like to move the exhibition to Hasselt as a parallel event during MANIFESTA 9 that will be held in the city of Genk, namely in an abandoned postindustrial area,where the question about migration and global changes in our future society will be raised.
The ‘Hotel de inmigrantes’ project in Hasselt will be entitled ‘Cosmopolitan Stranger ‘and will be curated by myself; Tomasz Wendland, artist and the initiator of Hotel de Inmigrantes and by Koen Vanmechelen, the artist who will host this project at his studio in Hasselt. The subtitle of the project ‘Cosmopolitan Stranger’ relates to the art work of the latter. Vanmechelen is mostly known for his‘Cosmopolitan Chicken Project’. A project that researches the evolution and hybridisation of worldwide races of chickens as an example of human desire to create an ideal human being. With the title ‘Cosmopolitan Stranger’ we want to provocatively support and protect the value of local phenomena, attitudes, conventions, customs, practices, rituals and traditions. We want to defend art from the standardization, from so called global aesthetic and global objectiveness. We will occupy a 3000m2 building and share the space with 30 artists from all over the world and this with respect for the differences of each individual in attitude and origin.
The Cosmopolitan Stranger is a man who has lost his own identity as a result and product of a global ideology, a trend of aesthetic, a Zelig, like the one played by Woody Allen*, or „The Man Without Qualities” created by Robert Musil **. An immigrant and an artist is the one who confronted with a new environment must face questions concerning his own value and identity in confrontation with the strangers. A cosmopolitan man must appear to him as an alien, who has no roots, who is hard to be noticed, who is simply invisible.
* Zelig is a 1983 American mockumentary film written and directed by Woody Allen, and starring Allen and Mia Farrow.
** (1930–42; German: Der Mann ohne Eigenschaften) is an unfinished novel in three books by theAustrian writer Robert Musil).
** (1930–42; German: Der Mann ohne Eigenschaften) is an unfinished novel in three books by theAustrian writer Robert Musil).
jueves, 15 de marzo de 2012
"Doscientos años de extraña existencia"
Doscientos años de extraña existencia
Uruguay se ha caracterizado por tener una historia brumosa, compleja, solemne y vernácula. Sospecho que como la de muchos otros territorios, está plagada de contradicciones y nomenclaturas sin resolver o inciertamente ambiguas. Es así que no hemos resuelto hasta el día de hoy —al menos que yo sepa— si nuestro imponente «nombre» Uruguay significa ‘río de los pájaros pintados’ o ‘río de los caracoles’.
Por otro lado, en 2011, conmemoramos nuestros doscientos años de luchas libertarias, donde emerge la figura —ora colosal, ora doméstica— de nuestro prócer en pensamiento y en acción: José Gervasio Artigas. Quien, lejos de tener un final de laureadas glorias en su tierra, se autoexilió, hasta su muerte, en el Paraguay.
En el florecimiento de estos últimos años de nuevos derechos, de reconsiderarnos como uruguayos y comenzar a olvidar que no debemos ocultar más nuestro color de piel, ni nuestro origen, ni nuestra identidad personal como jóvenes, como viejos, como intelectuales, como científicos, como hurgadores de basura, como padres de familia, como mujeres solas, como homosexuales, como negros, como mulatos… percibimos que no solo vivimos cien años de soledad, sino que nos sumergimos en doscientos años de extrañamiento constante. Reglas absolutas dan paso a nuevos conceptos de nuestra existencia. Podemos reconocer que teníamos ballenas, dinosaurios, pictogramas paleolíticos… Que un uruguayo inventaba el surrealismo y que con su volcánico desaforo de sangre y semen proponía un paraguas, una máquina de coser y una mesa de quirófano que soportarán a uno de los movimientos más poderosos del arte del siglo xx. Isidore Ducasse, Conde de Lautréamont, innegable jerarca de la historia, murió —como nuestro prócer— lejos de la tierra que lo vio nacer, en el anonimato más desgarrador. Y hoy descansa en un vergonzante osario común.
En esta extraña existencia, nuestra columna vertebral —el río Uruguay— es fluida y líquida y vertical. La seccionan conmociones y cemento armado. Un fantasmal frigorífico inglés, una pastera conflictiva e internacional, puentes que hermanan y separan, represas con turbinas babilónicas… han generado fricciones y encuentros, dudas y furias, certezas y aperturas. ¡Bienvenidos al mundo de extraños sueños que es este territorio purpúreo al oriente de un río con pájaros y caracoles!
Enrique Badaró
Alejandro Turell
Glipto
Acuarela sobre papel (mapa del Uruguay)
Medidas: 90 x 120 cm
2012
Apasionado por nuestro pasado —no el reciente, sino el pasado medido en eras geológicas—, Turell nos muestra la megafauna uruguaya, la que pertenecía al robo sistemático del pasado que en otras generaciones se intentó cristalizar. Las hurgaciones de Turell en la vida anterior o contemporánea al origen del Homo Sapiens en Uruguay nos refieren a la revalorización de una identidad poderosa, pura, pero también salvaje. Éramos ya el Uruguay, región en un estado de no racionalidad, de invención, de formas animales ciclópeas y de orgullo patrimonial.
Megaterios y gliptodontes, entre otros, son apenas algunas de las formas que sobreviven hoy en piedra o en hueso transformándose en piedra. La paleontología y el amor por el paisaje que ya no existe se unen en el arte de este artista joven, inquieto e intensamente curioso, que no deja de recordarnos que ya antes de la historia hubo otra, fascinante y convulsionada; que también Uruguay tuvo su Edén.
lunes, 12 de marzo de 2012
viernes, 24 de febrero de 2012
viernes, 18 de noviembre de 2011
Futuro Natural_MNAV Alejandro Turell
360º Campo Visual_Futuro Natural MNAV
360ª campo visual
El Búho
De: Francisco.mex
Hermelinda escribió: Hay quien cree que mirar un búho es de mala suerte, en México hay un dicho, entre los pocos dichos indígenas puros que quedan: "Cuando el tecolote canta, el indio muere". Será que esto solo se aplica a los amerindios? Acaso los Europeos están a salvo de esta sentencia? En Sudamérica hay también ésta creencia?
…Eso me recuerda a un cuento corto del escritor uruguayo Horacio Quiroga (1878-1937), "El Yaciyateré".
De: Fabiano.br
El cuento habla también de un pájaro de la selva que cuando canta se lleva la vida de los niños enfermos por fiebres. En el mejor de los casos los deja idiotas o locos. Es posible que el Yaciyateré esté relacionado con el pájaro Lúgubre, un ave brasileña que sólo canta por la noche y, según antiguas creencias del lugar, su canto traía noticias de muerte. Como él, otros animales han servido de avisadores, me vienen a la cabeza los lobos, los perros y las lechuzas; estas últimas, por su relación con las brujas (o en algunos casos como la representación de ellas mismas), eran las que chillaban en las ventanas por la noche para, en el mejor de los casos, avisar (o traer) enfermedad y en el peor, entrar en las habitaciones y chupar la sangre de los bebés hasta acabar con ellos. Eran las strigas de la antigua Roma. Contra las striges y los vampiros, el poeta latino Ovidio (Sulmona, 43 a.d.C-17) en su composición mitológica Fastos recuerda una diosa, llamada Carna, Cardea o Cardna, que les protegía impidiendo su funesta entrada en los hogares. Sebastián Covarrubias (1539-1613) en su Tesoro de La Lengua Castellana o española (1611) dice de ellas:
«... dizen ser unas aves nocturnas, infaustas y de mal agüero, que naturalmente apetecen el cebarse en la sangre de los niños tiernos, y por su semejanza llaman a las brujas striges».
De: Mariana.esp
A los búhos y lechuzas se les empareja tradicionalmente con la sabiduría y la diosa Atenea, aunque los cuervos y otras aves comunes son más inteligentes.
De: Monika.pol
De otra fuente me viene la referencia que sigue. Habla de la strigoi, que en la tradición popular de Rumanía, es una especie de bruja, viva o no muerta, en este último caso relacionada con los vampiros. Se representa con patas de oca, de caballo o de cabra, aunque pueden transformarse y aparecer bajo el aspecto de algunos animales, como gatos, caballos, cerdos, perros, lobos, sapos, etc. Tras volver a casa, para cambiar su aspecto dan tres saltos mortales en el aire y recobran su forma humana.
Muchas leyendas rumanas y de la región describen los fantásticos poderes de las strigoi, que nacen con 'la camisa" o membrana amniótica, que guardan cuidadosamente durante toda su vida y utilizan cubriéndose con ella cuando ya son adultas para volverse invisibles. Las strigoi tienen poder para entrar en casas cerradas a través de las cerraduras, pequeñas rendijas o por las chimeneas.
De: Analía.ca
Dicen que en la zona de Vancouver se las ha visto jugar con osos o lobos sin sufrir ningún daño, son interesantes y parte importante de la cadena trófica.
De: Monika.pol
Las strigoi pueden causar grandes daños, como sequías ("atando" la lluvia), epidemias, enfermedades o deformidades físicas en las personas; se les acusa de robar la leche de las vacas y de lanzar hechizos maléficos y encantamientos. Suelen salir por las noches, sobre todo la noche de san Jorge y la de san Andrés, y se reúnen en lugares apartados o en cementerios, a los que llegan montadas sobre escobas o barriles. Una vez allí se arman de garrotes, hachas y demás armas, combatiendo entre ellas hasta el amanecer, en el que se reconcilian y se abrazan entre sonoros lamentos. Tras la pelea, vuelven a sus casas, donde caen exhaustas, olvidando todo lo sucedido.
De: Natalia.uy
Pero a las lechuzas se las llama strigidae, aves rapaces nocturnas, o también se les dice búho o a parte de la familia… “Búho es el nombre común de la familia strigidae”!!!
De: Marta.arg
Hermelinda... por aquí (Argentina, al norte) existe la misma creencia, solo que se refiere a la lechuza (que es un búho, creo... bueno no se mucho de anatomía de aves) y en Uruguay creo que también; un artista que se llama Turell colocó un ejemplar raro en un Museo de Artes con pescuezo larguísimo que miraba para todos lados (una tocaya de allá me mandó el link). Cuando de noche cruza el cielo, con su chistido.. la gente se persigna e inmediatamente piensa: "A quien viene a llevarse ahora la muerte?"... como verás es casi idéntico.. por lo que dices del "indio"... es como si la creencia proviniera de los nativos, originarios de América... No debemos olvidar que en este contexto los aborígenes conocían exactamente el lenguaje de los pàjaros... Ellos expresan mensajes que sólo ellos pueden decifrarlos... por ej. así como la muerte, anuncian: visitas, el cambio del clima, noticias, peligros, etc. Tampoco debemos olvidar que según algunos de sus mitos, alguna vez allá lejos y hace tiempo, todos "éramos hermanos", pero auténticos... ¿cuándo se produjo nuestra separación?... y nos olvidamos que compartimos una misma esencia que es la Vida?. Tal vez, en este caso también los aborígenes tengan la respuesta, ¿presagiarán también la muerte del arte o el de la ciencia?.
De: J&S.de
«Eule der Minerva», Hegel
Alejandro Turell
2011
lunes, 7 de noviembre de 2011
Futuro Natural_MNAV
Futuro Natural
Inauguración - Viernes 11 de noviembre 2011 - 19:30 horas17 artistas uruguayos ingresan a las colecciones del MNHN y luego de investigar junto a los científicos del Museo, generan obras y proyectos que se exhiben en el MNAV.
Un cruce entre arte, cultura, ciencia y naturaleza.
Uno de los propósitos de esta muestra es difundir los acervos con los que cuenta nuestro Museo Nacional de Historia Natural (MNHN) y como la sociedad en su conjunto puede acceder a ellos, en este caso los artistas visuales nacionales.También propone un trabajo multidisciplinario y la interacción entre dos instituciones que se ocupan de campos de investigación diferentes entre sí.
Esta exposición este construida sobre la relaciones entre arte, ciencia e historia natural, lo que comienza como un acto de percepción en sí mismo se fue transformando en un trabajo lleno de signos y la propia alusión a la ciencia y al naturalismo se convierte en un procedimiento retórico con el que construir a través de un juego de asociaciones nuevos signos de lectura.
La propuesta va desde la taxonomía de los objetos a la representación de la subjetividad, pasando por la ironía y el simulacro. La descontextualización de las relaciones lógicas científicas crea el vehículo para lograr una poética que entra en escena desde lo visual.
Gustavo Tabares
Curador
Artistas: Raúl Álvarez -Rulfo-, Federico Arnaud, Emilio Bianchi Zaffaroni, Carlos Capelán, Rimer Cardillo, Martha Castillo, Alejandro Fernández, Andrea Finkelstein, Diego Focaccio, Jacqueline Lacasa, Alberto Lastreto, Francisca Maya, Ernestina Pereyra, Andres Rinderknecht, Alejandro Schmidt, Guillermo Stoll y Alejandro Turell.
Organizan:
Ministerio de Educación y Cultura
Dirección Nacional de Cultura
Dirección de Innovación, Ciencia y Tecnología para el Desarrollo
Museo Nacional de Historia Natural
Museo Nacional de Artes Visuales
En exhibición hasta el 30 de enero de 2012.
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